Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artista con un don único para retratar estados de ánimo y situaciones gracias a su maestría en el uso de las pinturas, los lápices, los carboncillos y las tizas.

Mientras aplicaba esos colores potentes, en pinceladas enfáticas y formas contorneadas que, con el tiempo, definirían su estilo -verdadera inspiración para generaciones venideras de artistas- Van Gogh padeció el desinterés del público de su tiempo y sufrió devastadores brotes de trastornos mentales. Sus episodios de depresión y ansiedad acabaron por costarle la vida: Van Gogh se suicidó en 1890, poco después de su 37 cumpleaños.

Repleta de ilustraciones, esta introducción al mundo de Vincent van Gogh sigue el rastro artístico de su vida, desde las primeras pinturas de campesinos y trabajadores rurales, pasando por las obras de su luminoso período parisiense hasta llegar al febril estallido de su creatividad durante su estancia en el sur de Francia, durante sus últimos dos años y medio de existencia.

Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artista con un don único para retratar estados de ánimo y situaciones gracias a su maestría en el uso de las pinturas, los lápices, los carboncillos y las tizas.

Mientras aplicaba esos colores potentes, en pinceladas enfáticas y formas contorneadas que, con el tiempo, definirían su estilo -verdadera inspiración para generaciones venideras de artistas- Van Gogh padeció el desinterés del público de su tiempo y sufrió devastadores brotes de trastornos mentales. Sus episodios de depresión y ansiedad acabaron por costarle la vida: Van Gogh se suicidó en 1890, poco después de su 37 cumpleaños.

Repleta de ilustraciones, esta introducción al mundo de Vincent van Gogh sigue el rastro artístico de su vida, desde las primeras pinturas de campesinos y trabajadores rurales, pasando por las obras de su luminoso período parisiense hasta llegar al febril estallido de su creatividad durante su estancia en el sur de Francia, durante sus últimos dos años y medio de existencia.

El impresionismo, corriente que desde sus inicios atrajo al gran público, sigue siendo el período más fascinante de la historia del arte pictórico reciente. Buena prueba de ello son las espectaculares exposiciones dedicadas en los últimos años a Degas, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec o Monet, así como las desorbitadas sumas obtenidas con la venta de sus cuadros.
Sin embargo, pese a la admiración que despierta la pintura impresionista y a la gran cantidad de obras publicadas en particular sobre los grandes maestros que la nutrieron, hay aspectos que aún no se han investigado. Un buen número de pintores de «segunda fila» y sus obras han sido relegados al olvido o permanecen en el anonimato. Esta monografía viene a llenar ese vacío mediante un exhaustivo estudio del impresionismo en Francia y de corrientes afines que surgieron en paralelo en otros países de Europa y América del Norte.
La parte 1 describe el impresionismo en Francia, incluidas las derivaciones del post o neoimpresionismo. El objetivo en este caso es presentar no solo a los pintores más famosos, sino también a aquellos que hoy día apenas se conocen, como el infravaloradísimo Caillebotte, de quien se repro-ducen 17 obras, y otros como Bazille, Bracquemond, Cross, Forain, Gonzalès, Guillaumin, Lebourg, Lépine, Luce, Morisot, L. Pissarro, Raffaëlli, Rouart y Vignon.
La parte 2 consta de ocho capítulos y aborda la pintura que, inspirada en el impresionismo francés, apareció de forma simultánea en los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Escandinavia, Europa del Este, Italia, España, Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá. Lo más notable en este sentido es que los pintores de esos países no se limitaron a copiar las obras que surgieron en la cuna del movimiento, sino que la mayoría de ellos adaptaron el estímulo francés a los respectivos lenguajes artísticos nacionales con una originalidad abrumadora.

En la Nochevieja de 1899 ¿quién hubiera podido prever que, 100 años más tarde, la pintura y la escultura dejarían de ser requisitos esenciales para convertirse en dos opciones más? El término arte ha sido definido y redefinido tantas veces en el último siglo que ha adquirido significados sociales, políticos y tecnológicos totalmente nuevos.

Al abarcar toda la gama de disciplinas disponibles, incluidas la fotografía y los nuevos medios, y al estar articulada por temas para destacar la relación entre obras y movimientos, esta obra maestra amena y enciclopédica se convierte exactamente en lo que dice la portada. Ya se trate del surrealismo o el Land Art, Fluxus o la Bauhaus, esta es la guía completa del arte del siglo XX.

Un proyecto tan inmensamente ambicioso merece estar en la biblioteca de cualquiera.

La historia de Vincent van Gogh es una de las más irónicas de la historia del arte. Tuvo una vida infeliz y difícil, durante la cual no gozó del reconocimiento público; tan grande era su desesperación que al final se suicidó con un disparo en el pecho. Hoy en día es ampliamente reconocido como uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, y sus obras alcanzan precios récord de decenas de millones de dólares en subasta. Este exhaustivo estudio de Vincent Van Gogh (1853-1890) constituye una singularidad en la historia del arte: una monografía detallada de su vida y obra combinada con el catálogo completo de sus 871 pinturas. Este volumen también reproduce en color la mayor parte de las obras de Van Gogh.